注意！ 一部ネタバレしています。
特にこれから舞台をご覧になる方はご注意下さい。
いつものように、限りなく上から目線の感想となっています。
読んで不愉快に思う方がいらっしゃったら ごめんなさい。
『キレイ〜神様と待ち合わせした女』（2014）感想：2 【ネタバレあり】
■ 出演者について。
実は、2か月くらい前に2005年版の『キレイ』をDVDで観て、
そこで止めておけばいいものを、観劇2日前にも再見してしまいまして、
そのイメージが強烈に残っていたせいか、
最初は ほとんどの役に違和感があって、うわ〜やばい！と。
でも、じきに慣れて、
どの役も、逆に前回と違うところが興味深く感じられて来て。
松尾スズキ作・演出、という部分がとても重要な意味を持つ芝居なので、
キャストについては、松尾さんの眼鏡に適ったんなら間違いない、
としか言いようがないと思うんですが、
でも、何で松尾さんはこういうキャスティングにしたんだろう、
と考えながら観ているうちに、
私なりに今回独自の味わいがじわじわと感じられるようになり、
少しずつ納得させられて （自己満足の納得かもしれないけどｗ）
引き込まれて、満たされて、
あとはもう松尾ワールドに心地良く引き込まれて行きました。
★ケガレ：多部未華子さん
『ラストホープ』の時にも感じたことだけれど、
ベビーフェイスで可愛らしい容姿に似ず、
彼女の中にはしっかりした芯があるような気がします。
その上、非常にピュアなところを持っていて、
今回のケガレは、その二面性がとても有効に働いていたように感じました。
地下室でのいまわしい出来事をすべて忘れて出て来たケガレの、
生まれたての赤ちゃんのような無垢な感じ、
そこからいろんなことを経験して行っても その無垢さが失われない、
もう何やっても可愛くて愛おしくて、でもまっすぐで、という、
でもそれだけじゃない、かすかに陰影もある、という、
そういうところがケガレにぴったりだったように思います。
★ミソギ：松雪泰子さん
ガラスのような透明感とか芯の硬さみたいなものは、
多部ケガレ〜松雪ミソギにうまく繋がっていたんじゃないでしょうか。
後半、マジシャンにいたぶられるミソギがあまりにも儚げで哀れで、
可哀想になって来て、
あれ、これはちょっとケガレっぽくないな、と思ったのですが、
たぶんケガレがミソギ（大人）になってからは、
生きて行くためにいろんなものを削ぎ落とさなければならなくて、
削って削ってぎりぎりのところまで来ていたところに、
カスミの死を本当に悲しむことが出来ない、という決定的なことがあって、
地下室に戻らなきゃならないことに気づくようになるのかな、と、
そんなふうに、いつも精一杯の引き算で自分の‘表’ を保とうとしてる、
だから「禊（ミソギ）」なのかな、と、
松雪さんを観ていて、そんなふうに感じました。
★ハリコナA：小池徹平さん
阿部サダヲさんの当たり役なので、
徹平くんにはまだちょっと荷が重いかな、
かなりハードルが高かったんじゃないかな、と思ったのですが、
想像していたよりずっと役に溶け込んでいてびっくりしました。
ハリコナみたいな役で この芝居全体の空気に馴染めるというのは、
なかなかすごいことなんじゃないか、と。
ただ、惜しむらくは、
まだどこかに少しだけ小池徹平が残ってる感じがするんですよね。
阿部さんの場合は、どんな役も自分のものにしてしまう
ものすごい適応力を持っていて、
「阿部サダヲだったら万事ＯＫ」という絶対的な安心感があるのですが、
徹平くんはまだそこまで行ってない、そこがちょっと残念でした。
でもまぁ 相手は 天才・阿部サダヲですからねぇ、
比べちゃ可哀想かな、という気もしますが。
なるべく一所懸命にならないで、役を楽しむことが大事かと。
周りにそういう人がいっぱいいますので（大人計画のメンバーとか）
ぜひ参考にしてみてはいかがでしょうか。
――すみません、めちゃくちゃ偉そうな言い方してるわ。
★ハリコナB：尾美としのりさん
2005年版の岡本健一さんのイメージが強過ぎたせいか、
実はこの役が、最初のうち、私としては一番違和感がありました。
要するに、私が個人的に岡本さんのハリコナが好みだった、
ってことなんですけどね。ｗ
でも、ハリコナAの徹平くんとハリコナBの尾美さんって、
温かさとか、柔らかさとか、何となく共通するものがあって、
なるほどね〜と思うようになって、
そこからは もうどんどん興味が増して行きました。
IQ160になって、何でも来いの天才になって、
たまに失敗することもあるけど、いつも自信満々で、
ゲイだけどそれがどうしたって開き直って、
ところが、自分のパーフェクトなはずの計画が
母親・キネコの命を危険にさらすことになって思いっきり動揺する、
それから すったもんだあったあげく宇宙をめざす、
このめちゃくちゃな揺れ幅の真ん中に思い切ってドンと乗っかってしまえば、
もっと安心して「面白い」と思えるようになる気がするんですけど。
尾美さん、まだ役に対して少し照れがあるように見受けられるのですが。
そこが可愛いらしくもあるんですけどね。
でも、そういうのを取っ払った尾美さんが観てみたいです。
★ダイズ丸：阿部サダヲさん
何をやっても、この人にはほとんど裏切られたことがないので、
ダイズ丸と聞いて、すごく楽しみにしていました。
で、やっぱり阿部サダヲは阿部サダヲでした。
2005年版、橋本じゅんさんのダイズ丸には、
生き永らえていることへの恥じらいとか、
ミソギに対する包容力みたいなものが感じられたのですが、
阿部ダイズ丸には、そういう、前に出て来るものがあまり感じられない。
すごく控えめで、自分の生きる場所を懸命に模索するというよりも、
ただ与えられた場所に 少し遠慮しつつ馴染んで行く感じ。
あまりにもこちらにガツンとぶつかって来るものがないので、
最初はちょっと物足りなくも思ったのですが、
だってしょうがないじゃん こういうふうに生まれついちゃったんだから、
という、諦めとは違う達観みたいなものが感じられるようになって、
ミソギに対しても、
「俺にくれ」という一言がぜんぜんガツガツしてなくて、
だからこそ、最期にミソギに花を咲かせてみせるところが、
ぎゅっと胸が締め付けられるような切なさになったんじゃないかな、と。
余談ですが、このダイズ丸とミソギの間に生まれたアイダくんが、
すごくけなげで、純粋で、まっすぐで、
両親のいいところ全部もらって育っているように感じられたし、
この世界の一縷の希望にも繋がっているように思えて、
私はすごく好きでした。
★カスミ：田畑智子さん
2005年版の秋山奈津子さんは、
カスミをすごく面倒くさい女として演じていたように思うのですが、
田畑さんは、あまり重いものを引きずっていない感じ。
可愛らしくて無邪気なお嬢様の部分を前に出して、
その裏にある屈折を少しだけ見せていたように思います。
徹平くんや尾美さんもそうだけれど、
田畑さんも、ギスギスしたところがなくてまろやか。
そのまろやかさが、田畑・カスミの場合は、
母性みたいなものに繋がっているように私には感じられて、
（ジュッテンとの絡みなどは特に）
松雪・ミソギとのバランスとしても良かったように思いました。
ただ、そのおかげで、
カスミの自虐性みたいなものが薄れてしまったのが、
個人的にはちょっと残念ではありましたが。
★ジュッテン：オクイシュージさん
何だかすごく良かったなぁ。
私、オクイさんが醸し出す空気感って好きかもしれない。
一途に不器用にカスミお嬢様を想い続けるジュッテン、
カネコ家の家族愛の一翼を担うジュッテン、が
じわじわと観てる私に染み込んで来て、何とも心地良かったです。
★カネコキネコ：皆川猿時さん
うわ〜これはやられたなぁ！っていうぐらい、
ものすごくぴったり、って感じがしました。
キネコの、すべてをなぎ倒して進むようなあくなきバイタリティって、
あのぐらい押し出しの効く人のほうが表現しやすいのかも。
最後に大統領になっても、何ら不思議じゃなかったものね。ｗ
それだけ存在感あるのに、主要メンバーが何やかやと
ややこしく動いたり話したりしてるのをまったく邪魔していなくて、
それもまた凄いなと思いました。
そのあたりは、
荒川良々さんら他の大人計画メンバーにも感じたこと。
そもそも脚本の段階で、彼らは表裏があるようには描かれていない、
（松尾さんはそういうふうに人物設定してる）
だからなおさらそんなふうに感じたのかもしれないですが。
★ジョージ：松尾スズキさん
松尾さんの自作での役のイメージって、
いつもこういう いいかげん野郎のような気がするんですけど。ｗ
ほんといいですよね、めちゃくちゃ自由で。
笑いは掻っさらって行くし、引っ掻き回してさっさと消えちゃうし。
考えてみると、
父ちゃんチャランポランで 母ちゃんしっかり者、っていうのは、
クドカン（宮藤官九郎）にも継承されてるような気がする、
忠兵衛さん＠あまちゃんとか、実とうちゃん＠11人もいる！とか。
★カミ：伊藤ヨタロウさん
2005年版で初めて観た時、
全身から醸し出される雰囲気といい、独特の声といい、
摩訶不思議な空気感があってすごく惹き付けられたのですが、
今回は あの時より もうちょっと人間臭さみたいなものを感じました。
そのせいか、
マジシャンとの共犯者的空気が少し濃くなった気がして、
二人の物語を勝手に考えて楽しんでしまいました。ｗ
★マジシャン：田辺誠一さん
舞台に出演した時の田辺さんに対しては、
（自分でも 何様のつもりだよ って思いながらも）
すごくきついダメ出しするのが当たり前になってる私ですが、
今回はちょっとやられちゃった、って感じがします。
とにかく、歌っても、踊っても、コケコッコ―なんて言っても、
ミソギを縛りつけても、カミとつるんでても、
違和感とか引っ掛かりが ほとんどないんですよね。
松尾さんによって作られたマジシャンという濃いキャラに
しっかり乗っかって、余裕しゃくしゃくで演じているように見える。
押し出しもある、スケールも大きい、見た目もかっこいい、
あれ この感じ誰かに似てる、と思ったら、
TOKIOの長瀬くんだった。ｗ
その「長瀬的 空気感」を田辺誠一が不足なく表現している、って、
実は、長年田辺ファンやってる身からすると ‘ものすごいこと’ なわけで。
強さとか、自信とか、欲望とか、自分のストレートな感情とか、
そういうものをほとんど表に出さないような役が多い俳優さんなので、
ねじ曲がった昏（くら）い執着 みたいなものを今回観られたというのは、
ファンとしてはすごく興味深かったし、嬉しいことでもありました。
だから、素直に降参、白旗揚げます・・と言いたいところですが、
そこはそれ、ひねくれ者の私ですから、
せめて遠吠えぐらいは残しておかないと。ｗ
この芝居は、マジシャンが自殺するところから始まります。
マジックが下手な自分に絶望してこめかみに銃を当て引き金を引く、
しかし弾は彼の頭の中に残り、そこからカミが生まれる。
死に切れなかった彼の頭の傷口から生まれたカミは、
絶望に支配されやすいマジシャンが底辺に持つ はかない危うさや、
母親の呪縛から逃れられない気弱さ、情けなさ、といった、
彼の‘負’ の部分をねじ伏せる力を彼に与え、
彼は、その力によって、
やがてマジシャンとしての名声を得ることになるのですが。
他の主要メンバーと同じように、
マジシャンにも‘負’ の部分があるんですよね。
どんなに隠しおおせようとしても、いきがって強気に出ようとしても、
どこかで、ずるさや、弱さや、卑屈さや、
ひねくれたりねじくれたりしてる部分が、ひょいと突き出て来る。
その時に、もう一色 二色、
田辺さんらしい色味をつけることは出来ないだろうか・・
特有の がなり声は マジシャンとして継承されたものだとしても、
（2005年版のクドカンも同じような声の出し方だったので）
そういう縛りの中でも、田辺色を役の上に刷くことは可能だと思うのですが。
マジシャンの裏、マジシャンの負、
その部分を 表マジシャンにどう注入して深めて行くか、
それこそ、俳優・田辺誠一の本当の腕の見せどころじゃないのか、と。
・・はい、かなり欲張りなことを言ってるのは承知の上です。
でも、決して「ないものねだり」してるわけではない、と思っています。
